L’éroto-pop d’Arnaud Fleurent-Didier fleure puissamment le prix du mètre carré germanopratin. Souvent ce genre de garçons au visage émacié aime à claironner sa culture et son éducation intello de gauche à coups de name dropping savamment crypto-philo. Fleurent-Didier a fait de ce cliché le concept de son album « La reproduction » : l’héritage d’un « dégoût, disons, désintérêt de la religion », pas de politique à suivre, si ce n’est sur le sujet du revers à deux mains est le point de départ d’une réflexion sur la transmission, aussi bien des meubles que des blessures. La différence entre un cliché pauvre et un beau cliché, c’est le talent. Fleurent-Didier écrit de beaux textes, mais surtout il les met magnifiquement en musique. Il est en cela le plus anglo-saxon des jeunes auteurs de la chanson française. Les arrangements en dentelle, à base de cordes jamais voyantes, d’un piano orgueilleux font de ces chansons des perles, à l’instar de Gainsbourg qui savait magnifier des pièces somme toute modestes. Le talent de Fleurent-Didier prend toute son ampleur en concert : accompagné de sa claviériste-bassiste-choriste Dorothée De Koon, il ré-orchestre ses titres jusqu’à les renouveler en profondeur et leur donner un parfum inédit et tellement revigorant. Un artiste, quoi.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Colette Renard – Les Nuits d’une Demoiselle
• Florent Marchet – Rio Baril
• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• Dez Mona – Carry On
• OK Go – This Too Shall Pass

La chemise à carreaux a vu sa cote dangereusement baisser ces derniers mois auprès des agences de notation Standard & Poor’s, Moody’s et Fitch, en réaction à l’OPA agressive de la multinationale Lady Gaga et de ses robes en viande – abritant au passage les revendications jusqu’alors inaudibles des éleveurs de vache à lait. Le duo The Black Keys s’est élevé contre cette nouvelle abstraction aux conséquences bien concrètes, elles, et promet, dans un communiqué télévisé, de regarnir le stock des détaillants de produits manu-sous-facturés en Chine en carreaux en tous genres.

Deux gamins, une tragédie de bac à sable, des sapes pour adultes en miniature, une espèce de lipdub charmant, une fillette qui n’a déjà plus rien à apprendre sur la connerie de ces (pas encore) messieurs : le clip a coûté 2 dollars, et c’est l’un des clips à 2 dollars les plus enthousiasmants de l’histoire des clips à 2 dollars. Le blues en 2010 s’est quelque peu éloigné des champs de coton. C’est pourtant dans ceux-ci que les Black Keys ont cultivé leur fa dièse et fait pousser leur son si typique. Aujourd’hui le coton se ramasse à la machine (imagine t-on) et il n’est plus aucun esclave sur les rives du Mississippi pour arroser les guitares de leurs larmes, alors le blues de 2010 se nourrit des tragédies de bac à sable, et nul ne pourra dire que c’est dommage.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• Godley & Creme – I Pity Inanimate Objects
• OK Go – This Too Shall Pass
• Kitty Daisy & Lewis – Going Up The Country
• The Velvet Underground – All Tomorrow’s Parties

Detroit est sans aucun doute le berceau de la scène électronique la plus forte et la plus novatrice de ces trente dernières années. Après avoir enfantée le trio originel, que dis-je, la Sainte Trinité Techno Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson, la Motor City a su engendrer une deuxième génération de producteurs, peut-être moins politisés, mais tout aussi doués. Si Mad Mike a parfois été comparé à un Malcolm X version Detroit (analogie plutôt pompeuse), cagoulé et militant, Kenny Dixon Jr aka Moodyman pourrait lui se rapprocher du réalisateur de l’adaptation cinématographique de Malcolm X. Un Spike Lee new school, complètement déjanté, chroniqueur d’un quotidien fait de sensualité et de sexualité.

Moodyman est un personnage secret, très peu médiatisé au même titre que ses productions qui ont pour habitude de sortir de façon très confidentielles. Mauvaise foi assumé, grande gueule quand il s’agit de l’ouvrir, faux misogyne et faux raciste, Dixon est un personnage peu fréquentable…

Sa musique est empreinte de sa personnalité de bad boy, entre funk névrosé et malsain, jazz, soul, house et techno. Ce Dem Young Sconies sorti en 1997 sur Planet E (label de Carl Craig) est complètement schyzo et cocaïné jusqu’à la moelle, avec sa basse grasse et ses intonations acides. Un titre au bord de la paranoïa qui ne laisse aucun répit à son auditeur, mais capable de faire communier un dancefloor en délire dans une ambiance de fin du monde.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Whirlpool Productions – From Disco to Disco
• Rick Poppa Howard – I Won’t Lay Back
• Pepe Bradock – Path Of Most Resistance
• Matmos – Spondee
• Juju & Jordash – El Silencio

En 1979, quand il était encore un peu noir, Michael Jackson sortait Off The Wall (produit par Quincy Jones) après quatre albums formateurs chez Motown. Le premier titre de l’album Don’t Stop ‘Til You Get Enough reste à ce jour (en tout cas c’est mon avis) l’un des chefs d’œuvre du roi de la pop.

Beaucoup se sont attaqués aux morceaux de Michael Jackson, entre edits et covers, reprises ou pâles adaptations géographiques (comme cette horrible reprise indienne de Thriller). Don’t Stop ‘Til You Get Enough a d’ailleurs été adapté par Ashaye ou les Masters At Work. Mais la reprise la plus surprenante est certainement celle de Derrick Laro avec son reggae disco funk qui fleure bon la Jamaïque, produit par un autre roi, Joe Gibson « The DIsco Rockers King ».

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Whirlpool Productions – From Disco to Disco
• The Folks Brothers – Oh Carolina
• Bibio – Jealous of Roses
• Loin Brothers – Heavy Helmet (Mock & Toof Remix)
• Aloe Blacc – Femme Fatale

Il y a deux façons d’appréhender la carrière de Colette Renard. Sa double casquette de chanteuse / comédienne lui a permis de s’entourer d’un public très large. L’ancienne chanteuse aux textes grivois incarnait depuis août 2004 la petite vieille un peu relou dans Plus Belle La vie. Seulement voilà, elle vient de disparaître à l’âge de 86 ans.

Son héritage ne s’arrête heureusement pas à une flopée d’épisodes merdiques d’une série télé qui l’est tout autant. La demoiselle, après avoir été violoncelliste et secrétaire, a foulé les planches de Bobino et de l’Olympia, où elle partageait la scène avec le pipier Georges Brassens. S’ensuit une avalanche d’albums (24 albums entre 1957 et 1986), des succès populaires et deux disques d’or.

Les Nuits d’une Demoiselle est sans aucun doute son titre le plus célèbre et le plus réussi. Il énumère des synonymes du cunnilingus et autres pratiques sexuelles appréciées des demoiselles. Chanteuse à la voix très expressive, Colette Renard est reconnaissable à la première note, par son interprétation, sa diction, et ses lyrics plutôt salace…

Petit florilège des Nuits d’une demoiselle :
« Que c’est bon d’être demoiselle
Car le soir dans mon petit lit
[…]
Je me fais sucer la friandise
Je me fais caresser le gardon
Je me fais empeser la chemise
Je me fais picorer le bonbon
Je me fais frotter la péninsule
Je me fais béliner le joyau
Je me fais remplir le vestibule
Je me fais ramoner l’abricot […]
Et vous me demanderez peut-être
Ce que je fais le jour durant
Oh ! Cela tient en peu de lettres
Le jour, je baise, tout simplement »
Et dire que ces choses là étaient dites dans les années 50…

RIP !

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Arnaud Fleurent-Didier – Je Vais au Cinéma
• Florent Marchet – Rio Baril
• Eyvind Kang feat Mike Patton – I Am The Dead
• DJ Krush & Toshinori Kondo – Toh Sui
• DJ Krush & Toshinori Kondo – Toh Sui

Un petit peu de varièt’ à la française ne fait jamais de mal. Mais quand on y connaît pas grand chose à la « grande » musique française (comme moi), il est difficile de s’y retrouver dans ce dédale de chanteurs appartenant à la fameuse « nouvelle scène », plus si nouvelle que ça d’ailleurs… Ce Rio Baril de Florent Marchet m’est apparu (et revenu) tout naturellement, l’ayant déjà entendu à sa sortie en 2007.

Cet album également appelé Rio Baril est une sorte de disque-roman ou de concept-album (appelez ça comme vous voudrez) derrière lequel se cache le village natal de Florent Marchet, Riault, petite bourgade perdue dans le fin fond du Berry. Le provincial y singe la vie d’un personnage fictif évoluant et grandissant au fil du disque. On y retrouve tous les thèmes auquel un homme lambda peut être confronté, l’ennui, le bonheur, les amis, la peur de la vie et de la mort, l’enfance…

Le titre Rio Baril plante remarquablement le paysage et l’ambiance d’une petite ville française typique avec « son clocher, son école, sa place, ses cafés, son crédit agricole… et ses vieux aux dents jaunes » . C’est certainement pour ça que ce morceau m’a interpellé, car il me rappelle mon enfance et mon adolescence dans ma petite ville de province bercée par « son microclimat, son camp de manouches, ses concours de pêche et ses courses de vélo« .  Florent Marchet a le don de taper fort dans les souvenirs de ses auditeurs (encore une fois provinciaux) avec des textes à la fois simples et poétiques, en passant naturellement de la narration à la description.

On aime ou on aime pas mais Bienvenue à Rio Baril (si vous le voulez bien) !

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Arnaud Fleurent-Didier – Je Vais au Cinéma
• Colette Renard – Les Nuits d’une Demoiselle
• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• Dez Mona – Carry On
• OK Go – This Too Shall Pass

Détrompez-vous, on est bien loin ici du roman épistolaire de Pierre Choderlos de Laclos, maintes et maintes fois adapté au petit et au grand écran. Liaisons Dangereuses c’est AUSSI un groupe de cold wave minimale allemand qui n’a rien à envier aux maîtres du genre, Fad Gadget, D.A.F ou Grauzone. Ce groupe un peu taré n’a produit qu’un album éponyme en 1981. Un coup d’essai plus que réussi qui a marqué la musique de club dans les années 80 avec ses ambiances épileptiques.

Rythmique électronique minimaliste, basse synthétique et bondissante, mélodies simplistes, et chant robotique complètement déshumanisé, alternant entre français, espagnol et allemand. Beaucoup d’amateurs de sonorités électroniques et de poésie musicale post-apocalyqtique s’accordent à dire que ce seul et unique opus de Liaisons Dangereuses était en avance sur son temps. Et il est vrai qu’un titre comme Los Ninos Del Porque peut être considéré comme un ancêtre de la techno et plus précisément de l’electro clash, popularisé près de vingt ans après par  Miss Kittin & The Hacker, Add N To (X), Terence Fixmer, Black Strobe ou Tiga.

Encore un titre proto-techno aussi mythique que méconnu, mais toujours playlisté 30 ans après sa sortie par des types aussi barrés que Liaisons Dangereuses, Rebolledo en tête.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra – Blue Potential
• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• Godley & Creme – I Pity Inanimate Objects
• Loin Brothers – Heavy Helmet (Mock & Toof Remix)
• Minimal Compact – Statik Dancin’

1er mai 1999, Berlin, manif contre l’OTAN.
En bons keupons-anar-antifa-activitses, la clique d’Alec Empire se déploie dans les rues de la capitale teutonne à bord de leur char. Commence alors leur live itinérant à grand coup de « revolution action« . Une prestation comme d’habitude abrasive et virulente faite d’electro-punk hardcore et de lyrics révolutionnaires, ce qui a l’air de plaire aux manifestants mais pas aux messieurs casqués vêtus de vert.

En résulte une émeute qui part complètement en couilles, projectiles de toute sorte d’un côté, matraques de l’autre. Alec Empire a beau scander ses « Fuck the police » ou « we’ll never die », il finira au cachot avec toute sa clique de trublions pour incitation aux troubles de l’ordre publique, une sorte de légion d’honneur pour eux…

Pour info le groupe s’est séparé la même année, en 1999, après la sortie de l’excellent 60 Second Wipe Out. La légende ne dit pas si cette manif/émeute/arrestation est la cause de la dissolution du groupe.

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Que dire sur Jeff Mills qui n’ait déjà été dit ? Pionnier de la Techno au même titre que Carl Craig, Mad Mike, Robert Hood, Résistant de l’Underground, intello blacko-dandy, virtuose électronique considéré (à juste titre) comme l’un des meilleurs DJ’s au monde (capable d’enchaîner avec ses trois platines 60 disques à l’heure)… Bref les critiques et amateurs de Techno ne tarissent pas d’éloges sur l’enfant prodige de Detroit. Il faut dire que le gaillard a un sacré CV. 80 disques (albums et maxis confondus), des collaborations avec ses srabs de Detroit (Octave One, Mad Mike, Robert Hood…), des tournées internationales et des sets frénétiques et mémorables, des sorties DVD… Mais tonton Mills n’est pas qu’un simple DJ/producteur Techno. C’est un vrai artiste, un mec qui en veut, un militant de la Techno prêt à tout pour exporter son art et initier le profane, comme en témoignent la BO du classique de Fritz Lang « Metropolis », sa sculpture-installation « Mono » dédiée à « 2001 : l’odyssée de l’espace » de Kubrick présentée au Sonar ou plus récemment sa participation à l’exposition « le futurisme à Paris » au Centre Pompidou avec une installation visuelle et sonore intitulée « critical arrangements« .

Parmi les oeuvres et performances artistiques de Jeff Mills, on ne peut oublier son fameux concert du Pont du Gard le 2 juillet 2005 à l’occasion du 20ème anniversaire du classement du bâtiment au Patrimoine mondial de l’Unesco, aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier sous la direction du chef d’orchestre Alain Altinoglu. Une rave élégante et complètement inédite rassemblant plus de 10000 personnes agglutinées devant une centaine de musiciens prestigieux pour une lecture electro-symphonique du répertoire du grand maître de Détroit. Un trip aérien, cosmique et minimal qui revisite 20 ans de musique à travers des classiques époque UR (The Bells, Amazon et Sonic Destroyer), des compositions retro-futuristes deep et mélodieuses (The March, Man From Tomorrow, Gamma Player…) et des titres référence à son amour pour le septième art (Entrance to Metropolis, Keaton’s Theme). Tout y est, ses titres dancefloor, ses ballades synthétiques et rêveuses, ses mélopées atmosphériques, retranscrites de façon quasi parfaite par le compositeur Thomas Roussel, qui donne une toute autre dimension aux productions de Mills. Dimension que l’on a du mal à imaginer à l’écoute des originaux, même si sa musique possède une valeur orchestrale indéniable.

Aussi envoûtante qu’exceptionnelle, cette prestation est un peu la réalisation du rêve de Jeff Mills. Un dialogue entre deux entités que tout oppose en apparence (la musique électronique et la musique classique) dans lequel la magie opère. Un classique.

Tracklist :
1 Opening
2 Imagine
3 Man from Tomorrow
4 The March
5 Time Machine
6 Eclipse
7 Entrance to Metropolis
8 Keatons Theme
9 Daylight
10 The Bells
11 Gamma Player
12 4 Art
13 Medium C
14 Amazon
15 See this Way
16 Sonic Destroyer

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Liaisons Dangereuses – Los Ninos Del Parque
• Dj Rolando – Knights Of The Jaguar
• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• Godley & Creme – I Pity Inanimate Objects
• Norman McLaren – Dots

Et voilà un titre considéré comme l’un des piliers de la musique électronique mondiale. Produit à la fin du siècle dernier (1999), il est apparu en même temps que l’incontournable The Bells de Jeff Mills. On retrouve ici tout ce qui a fait le succès de la techno de Detroit : un groove imparable et une émotion quasi magique (et mystique) qui ont instantanément fait de ce titre un classique du genre, au même titre que le No UFO’s de Model 500 (Juan Atkins) sorti 14 ans plus tôt et le Strings Of Life de Rhythm Is Rhythm (Derrick May – 1987).

Sorti discrètement sur Underground Resistance, Knights Of The Jaguar est un mélange de techno « direct from the Motor City » et d’influences hispaniques, avec ses percus typiquement latines et un beat simple mais terriblement efficace, et des samples de violons ça et là.

Pour la petite histoire, Knights Of The Jaguar est devenu un titre de référence mondialement connu (et reconnu) grâce (ou plutôt à cause) de Sony Music qui éditera Jaguar, un cover du titre de Rolando sans l’autorisation de Mike Banks. Une forme de pillage par une major du label qui incarnait l’intégrité de la techno.

« Le disque de Rolando est devenu un symbole de la résistance techno underground. A travers lui, une communauté s’était mobilisée contre le cynisme des majors. On dit que le harcèlement des internautes défendant la cause de UR fut tel que les numéros de téléphone et les boîtes e-mail des dirigeants de Sony et BMG (qui licenciait la cover) furent littéralement saturés. Ces compagnies de disques tentaculaires n’avaient jamais connu pareille agression. Jaguar fut d’une certaine manière le cheval de Troie de la techno, là pour rappeler que la soul, l’âme de cette musique, n’est pas à vendre, et qu’il n’y a pas d’arrangement possible face aux agressions et aux pratiques vicieuses des gangsters du music-business. » Laurent Garnier – David Brun-Lumbert, Electrochoc, 2003.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra – Blue Potential
• Sabres Of Paradise – Smokebelch II (Beatless Mix)
• Aphex Twin – Polynomial-C
• Chloé – Diva
• Rebolledo – Pitaya Frenesí

En ce premier jour d’automne (on a eu un été cette année ?), rien de mieux qu’un petit tour du côté des Bahamas, archipel plus connu pour la beauté de ses îles et pour ses paysages paradisiaques que pour sa musique. Et pourtant, MacFarlane Gregory Anthony Mackey, AKA Exuma, pourrait bien vous faire changer d’avis sur une musique insulaire pratiquement méconnue. Exuma aimait mélangé le Folk (ou plutôt le « Freak Folk » d’après wikipédia), le Calypso, le Reggae, le Junkanoo et la musique populaire. A l’écoute, de Exuma The Obeah Man, on ne peut occulter son origine et son goût pour les mélodies colorées et ensoleillées.

Mais contrairement à ce que l’on pourrait croire, Exuma est loin d’être un homme joyeux, à l’image des paroles de The Obeah Man, qui parle de prières vaudous, de mort, de seigneur des ténèbres, de feu, de destruction et j’en passe, le tout sur un ton enjoué et joyeux où se mêlent tambourins, clochettes, guitares, choeurs, sifflets et gargouillements animaux.

Etant toujours tenté de comparer ceci à cela, j’ai essayé de trouver des parallèles à ce morceau sans clairement en identifier un seul… Je laisse donc seul l’incomparable, en évoquant tout même un curieux mélange entre l’Afrobeat de Fela kuti et le Rythm’n'Blues de Curtis Mayfield (avec qui il collaborera). Une putain de pépite !

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Dave Bixby – Morning Sun
• Björk – I love to love
• Kitty Daisy & Lewis – Going Up The Country
• Leadbelly – Where Did You Sleep Last Night
• Ali Farka Touré – Allah Uya

Pour tous ceux qui n’en peuvent plus d’attendre le nouvel album de Shit Robot brillamment intitulé From the Cradle to the Rave, Marcus Lambkin (le robot de merde) propose l’écoute gratuite en streaming sur XLR8R.

Le plus techno de chez DFA se paye le luxe d’un album « full of guests » avec notamment Alexis Taylor d’Hot Chip, Nancy Whang, Juan Maclean, Ian Svenonious, Planningtorock, Saheer Umar sur le sublime I Got A Feeling et James Murphy himself, rien que ça…

On bavait déjà à l’écoute des trois pépites lâchées ça et là ces derniers mois, Simple Things, I Got A Feeling et Tuff Enuff, et bien voici l’album en entier !!

Tracklist :
01. Tuff Enuff
02. I Found Love
03. Losing My Patience feat. Alexis Taylor of Hot Chip
04. Take ‘Em Up feat. Nancy Whang
05. Grim Receiver feat. Juan Maclean
06. Simple Things feat. Ian Svenonious
07. Answering Machine feat. Planningtorock
08. I Got a Feeling feat. Saheer Umar
09. Triumph feat. James Murphy

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• 16-08-2010 // Friendly Fires Suck !

Une petite touche de douceur après un week-end plus que mouvementé (certains comprendrons) avec ce titre rare de Dave Bixby, extrait de l’encore plus rare Ode To Quetzalcoalt (seul et unique album de Bixby). En 1969, alors que la jeunesse danse toute nue sur des musiques hippies et aériennes, Dave Bixby débarque avec un album parfait, une pièce-maîtresse du xian folk qui tombera vite dans l’oubli. Ode To Quetzalcoatl est le récit de la damnation d’un homme en proie aux psychotropes divers et avariés plongeant dans l’antre de la folie. Ce disque d’une maturité extrême est le reflet de l’errance et de la dégringolade vécues par le musicien. Une inspiration solitaire et sincère à l’origine de morceaux acoustiques lo-fi de toute beauté. Ode To Quetzalcoalt est un hymne au Serpent A Plumes (à ne pas confondre avec la vengeance du serpent à plumes de Coluche), divinité aztèque symbolisant la renaissance et les prêtres. Chrétien et drogué, Dave Bixby lâche ses complaintes à la dérive avec désespoir et intensité.

Morning Sun est certainement le morceau le plus déchirant du bonhomme. Sombre, mélancolique, dérangé et dérangeant, Morning Sun est le récit d’un homme seul au monde, seul face à Dieu, mais pas totalement mort. Avec comme seuls outils une guitare aux sonorités éthérées et une voix entamée par l’abus de sédatifs, l’ami Bixby greffe une touche d’espoir dans un album sombre, lourd, qui sonne comme une libération inespérée.

Comme je le disais, le pressage original d’Ode To Quetzalcoalt est quasiment introuvable (Discogs ne l’a même pas référencé). Et comme il me semble indispensable, voici un petit lien pour le télécharger via megaupload !

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Exuma – Exuma, the Obeah Man
• Björk – I love to love
• Kitty Daisy & Lewis – Going Up The Country
• Leadbelly – Where Did You Sleep Last Night
• Jason Edwards – Codeine

Du nouveau chez le DJ de l’ombre !
DJ Shadow propose sur son site deux nouveaux titres extraits de son nouvel album à venir l’année prochaine, et quelque chose me dit qu’il sera assez éloigné de ce qu’avait l’habitude de produire le californien.

Eclectique serait le terme convenu pour définir ces deux titres. Def Surrounds Us pour le coté dubstep/electronica mélodique et I’ve Been Trying pour la partie soul/pop/folk avec ses guitares sèches et sa voix soulful. Ca promet…

TELECHARGER LES DEUX TITRES !

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Voilà un titre qui fleure bon le zizi, la décadence et le MDMA ! Sorti en 1996, ce titre devenu un anthem grâce aux ravages commis dans les clubs frise la déconnade et le second degré et c’est certainement cette fraîcheur et cette originalité qui lui ont permis de devenir n°1 des charts pop en Italie.

Whirlpool Productions c’est la réunion des trois allemands Eric D. Clark, Hans Nieswandt et Justus Köhncke (vous savez le type qui a commencé sa carrière avec un album de reprises électroniques d’Amanda Lear et qui a fini chez Kompakt). Des artistes acolytes et alcooliques qui font de la musique alcoolisée pour clubbers bourrés. Tout un programme…

Rythme disco, ligne de basse pour le moins minimale, piano vieillot, lyrics semblant avoir été écrits sur le revers d’un sous-bock humecté par trois litrons de pils et c’est parti ! Le vocal est mortel mais sent tout de même l’impro totale. Ce titre culte sera repris par le respectable et respecté Jacques Lu Cont et ses rythmes digitales. Bref, encore un morceau à découvrir ou à redécouvrir et surtout à mettre à fond de cale chez vous !

SINGING GIRLZ !!!

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• Moodymann – Dem Young Sconies
• Derrick Laro & Trinity – Don’t Stop Til You Get Enough
• Loin Brothers – Heavy Helmet (Mock & Toof Remix)
• Who’s Who – Hypnodance
• Rick Poppa Howard – I Won’t Lay Back

Profitez-en car c’est une chose rare du reggae sur ces pages. Je sais, ce blog s’appelle « Eclectic Sounds », donc par définition il devrait traiter de toutes les musiques, y compris le reggae, mais je vous avouerai que j’ai toujours eu un peu de mal avec les musiques jamaïcaines. Mais je répare mon erreur avec ce morceau classique de Mento (musique populaire jamaïcaine, ancêtre du reggae et du ska) des Folkes Brothers, produit par Brince Buster et accompagné aux percussions par Count Ossie, également percussionniste des Mystic Revelation Of Rastafari.

Je n’ai pas choisi Oh Carolina par hasard ! Déjà parce que c’est le seul morceau de Mento que je connaisse et surtout parce qu’il est considéré comme le morceau précurseur du ska, ce qui n’est quand même pas rien…

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• Derrick Laro & Trinity – Don’t Stop Til You Get Enough

Avant, pendant et après son dernier album, James Murphy n’a pas arrêté de scander que This Is Happening serait le dernier album de LCD Soundsystem. Il vient pourtant d’affirmer le contraire lors d’une interview donnée à The Quietus, sans pour autant annoncé une date, ni même quelques indices sur le contenu du futur opus. On sait simplement que le modèle studio-promo-tournée ne lui convient plus et qu’il est saoulé de l’industrie du disque. « On va continuer à faire de la musique. Mais jouer ensemble est vraiment un effort herculéen parce que nous vivons à des endroits très différents. On va tout de même continuer à produire du son pour LCD Soundsystem, mais nous avons juste besoin que cette chose prenne seulement une partie de nos vies, plutôt que nos vies entières ».

En répondant à la question cruciale « Est-ce que This Is Happening sera le dernier album de LCD Soundsystem ? », Mr Murphy donne de l’espoir en annonçant qu’il continuerait « à faire de la musique. On pourrait même faire un album. Je compte juste sortir du circuit musical professionel ».

En attendant :

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Quel producteur de la sphère électronique aurait un jour pensé à remixer ce ptit con de Justin Bieber ? La réponse évidente serait « Personne boudiou » !
Hé bien détrompez-vous ! DJ Shamantis, relativement anonyme voire complètement inconnu, vient de faire parler de lui en remixant le vomitif U-Smile. Et pas n’importe comment ! En ralentissant son tempo de 800% ! Le résultat est plutôt sympathique, ça sonne un peu « comme Sigur Ros » d’après Shamantis, ou comme à peu près tous les groupes d’ambient/chillwave/post-rock…

Mais nul besoin de s’enflammer, le bonhomme ne s’est pas fatigué. Il a simplement utiliser le logiciel gratuit Paulstretch, programme permettant de ralentir n’importe quel MP3. N’est pas Brian Eno qui veut !

[soundcloud url="http://soundcloud.com/shamantis/j-biebz-u-smile-800-slower"]

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Ce n’est qu’après quelques recherches que je me suis rendu compte que Beak n’était pas un de ces nombreux groupes de Krautrock oubliés dont les noms minimalistes (Can, Neu!, Faust…) n’avaient pas réussi à se faufiler dans la mémoire musicale collective. Non, Beak n’est autre qu’un projet mené par Geoff Barrow (Portishead), accompagné de Matt Williams (claviériste de Team Bricks) et Bill Fuller (bassiste de Fuzz Against Junk). Leur premier album éponyme dont est extrait I Know se réclame de la rencontre entre Can et Silver Apples (idoles de Geoff Barrow). Un pur flashback 70′s…

Geoff Barrow s’initie avec Beack à un exercice qu’il ne maîtrise pas. Le leitmotiv du trio était en effet d’enregistrer cet album en 12 jours maximum et dans des conditions live. Un comble pour un producteur de cette trempe, bien connu pour être extrêmement minutieux, comme en témoigne le brillant dérangé Third, dernier album de Portishead en date.

I Know est une véritable déclaration d’amour au psychédélisme d’antan avec sa batterie métronomique effrénée et ses claviers vaporeux. On pouvait déjà entrevoir cette influence dans le travail de Portishead, notamment sur Machine Gun, mais c’est avec Beack que Barrow donne libre cours à ses accents krautrock. Un retour à la spontanéité en quelque sorte…

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Spacemen 3 – How Does It Feel?
• The Horrors – Sea Within A Sea
• Manuel Göttsching – E2-E4
• Neu! – Hallogallo
• Talk Talk – New Grass

J’étais passé à coté d’Ambivalence Avenue (dernière album en date de Bibio) à sa sortie sur Warp l’année dernière. Ce n’est qu’en fouillant dans le tracklisting de la compilation Balance 016 d’Agoria que j’ai découvert Jealous Of Roses, petite bombe romantico-funky d’un autre temps. Après quatre albums chez Mush Records,  c’est chez Warp que le nouveau prodige anglais de l’electronica pose ses valises.

Inétiquetable, sans garde-fou, patchwork, voilà comment l’on pourrait décrire cet album de Bibio, entre pop lo-fi, funk psychédélique et folktronica. En mariant ses influences vintage avec la technologie moderne, Bibio livre avec Jealous Of Roses un titre funky, chaloupé et rafraîchissant à souhait.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Derrick Laro & Trinity – Don’t Stop Til You Get Enough
• Aphex Twin – Polynomial-C
• Sylvain Chauveau – Hurlements en faveur de Serge T
• Matmos – Spondee
• Kurtis Blow – The Breaks (live)

Nicolas Jaar est un type étonnant qui n’a pas fini de nous surprendre. A tout juste 19 ans, le New Yorkais signé chez Wolf + Lamb (rien que ça) est déjà l’auteur de deux maxis monumentaux, Marks & Angels et surtout A Time For Us / Mi Mujer qui a émoustillé toute la sphère électronique en ce début d’année.

Ses différentes podcasts, notamment ceux pour Resident Advisor et Tsugi montraient déjà que le bonhomme était un vrai music-addict, proposant du hip hop (Mobb Deep), de la Soul ( Les MacCan), du funk (Allen Toussaint), de la pop (LCD Soundsystem), du Aphex Twin et j’en passe, le tout agrémenté d’edits indédits.

Et voilà qu’aujourd’hui, Wolf + Lamb propose six nouveaux edits du jeune surdoué et il faut dire que ça fait mal quand il revisite New Order, The Grateful Dead ou Nina Simone :

[soundcloud url="http://soundcloud.com/nicolas-jaar/sets/edits-lp"]

TELECHARGER NICOLAS JAAR – 6 Edits

Vous aimez ? Vous aimerez :

• 21-09-2010 // Nouvel album de Shit Robot en écoute gratuite !
• 14-09-2010 // Deux nouveaux titres de DJ Shadow en téléchargement gratuit !
• 30-08-2010 // LCD Soundsystem, c’est pas fini !
• 30-08-2010 // Justin Bieber / 8
• 16-08-2010 // Friendly Fires Suck !

En découvrant le nom de ce groupe, un léger rictus a illuminé mon faciès triste en cette matinée pluvieuse. Il faut dire qu’adopter un nom de godasse pour faire de la musique n’est pas franchement payant. Bon j’arrête là, vous l’aurez compris, Connan Mockasin n’a rien à voir avec le soulier traditionnel à semelle souple, ni même avec un quelconque barbare d’ailleurs. Connan Hosford, Ross Walker et Seamus Ebbs nous viennent tout droit de Nouvelle-Zélande ou depuis 2004 ils s’efforcent à livrer une pop chilly, entraînante, et à vrai dire légèrement barrée.

It’s Choade My Dear, extrait de leur dernier album Please Turn Me Into The Snat, est plutôt difficile à définir mais très agréable à écouter, entre blues rock, pop et expérimental. On sent que les trois ne sucent pas que des glaçons et qu’ils aiment avaler des petits morceaux de buvard ça et là… Mélodies cuisinées au LSD, voix de gargouille et sonorités psychédéliques, It’s Choade My Dear fait une drôle de sensation à la première écoute (et à la première vue), entre béatitude et bad trip. Le clip, aussi biscornu que le morceau, a été réalisé par Sam Handley qui avoue avoir été attaqué par une meute de rats lors du tournage.

Etant plutôt une quequette lorsqu’il s’agit de titiller la langue de Shakespeare, je me suis renseigné sur la signification de « Choade » et il s’avère que c’est une expression argotique qui désigne une bite plus large que longue. Avec cette info on est en droit de penser que ce titre est un morceau gag… Bref on s’en fout, l’essentiel étant qu’It’s Choade My Dear est aussi percutant que la verge de Rocco Siffredi sous viagra.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Arnaud Fleurent-Didier – Je Vais au Cinéma
• The Black Keys – Tighten Up
• Florent Marchet – Rio Baril
• Liaisons Dangereuses – Los Ninos Del Parque
• Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra – Blue Potential

Dez Mona, groupe Anversois, a toutes les cartes en main pour bousculer son monde. Gregory Frateur, le chanteur, aurait pu s’entourer de qui il voulait pour former un groupe, sa voix est son plus bel agent. Ce personnage un peu androgyne n’a pas besoin de pousser loin sa voix pour ensorceler, mais lorsqu’il le fait, il remet en cause toutes vos idées préconçues sur les chanteurs à voix et leurs manies enquiquinantes. Il faut dire qu’il a su s’entourer : d’abord une contrebasse, à la gravité somptueuse, puis un accordéon aux élans jamais vulgaires, un piano subtil, deux délicates choristes et un batteur sensible. Le cabaret des émotions, en tournée perpétuelle dans les têtes après une unique écoute. Ce morceau, Carry On, est la quintessence de ce que propose Dez Mona, une pop sublime mais jamais vraiment mélo. C’est également un beau groupe à voir sur scène, en ce sens qu’il crée une atmosphère singulière.

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Arnaud Fleurent-Didier – Je Vais au Cinéma
• Florent Marchet – Rio Baril
• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• OK Go – This Too Shall Pass
• Björk – I love to love

Godley & Creme, respectivement Kevin Godley et Lol Creme, sont un peu les oubliés de la new wave expérimentale naissante de la fin des années 70 et du début des années 80. Pourtant la carrière des deux anglais commençait bien. Membres du collectif 10cc, ils ont connu la gloire dans les années 70 avec le tube I’m Not In Love, qui pourrait trouver son équivalent dans le Dreams Are My Reality de Richard Sanderson (vous savez le titre le plus connu de la BO de la Boom qui faisait rêver toutes le jeunes filles en fleur). Mais contrairement à la bouse de Sanderson, I’m Not In Love montrait déjà une certaine propension à l’expérimentation vocale et sonore.

Mais revenons à Freeze Frame, trosième album de Godley & Creme, et plus particulièrement à I Pity Inanimate Objects. A la première écoute, on croirait ce titre tout droit sorti de la discographie d’un groupe pop oublié des années 2000, tellement l’ampleur de la production et les moyens mis en oeuvre sont surprenants. Ce titre révèle l’étendue de la folie des deux bidouilleurs : une voix maquillée d’effets (sans en faire trop) comme on en entendait rarement à l’époque, une rythmique mid-tempo très new wave,  des guitares saturées à l’extrême, et des lyrics inintelligibles racontant la pitié du groupe pour les objets inanimés « Mon sofa est-il heureux dans un coin ? et qu’en pense la pièce ? ». La présence de la voix et l’importance de la mélodie au profit des sons criards et des rythmiques disco qui polluaient (pour le meilleur et pour le pire) les productions d’antan ont permis à ce titre de ne pas prendre une ride ni une once de kitsch, même 30 ans après. Une vraie pépite !

Vous aimez ? Vous aimerez :

• The Black Keys – Tighten Up
• Liaisons Dangereuses – Los Ninos Del Parque
• Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra – Blue Potential
• Connan Mockasin – It’s Choade My Dear
• OK Go – This Too Shall Pass

Vous connaissez (ou pas) les compilations Bugged Out Suck My deck ! Après celle d’Ivan Smagghe, de Brodinski, de Boys Noize, de Simian Mobile Disco et j’en passe, c’est au tour des Friendly Fires de se prêter au jeu. Depuis leur premier (et seul) album sorti en 2008, les anglais connaissent un certain succès dans le grand fourre-tout de l’electro-rock. Cette compilation devrait faire chuter quelques barrières et permettre au groupe de se faire connaître et respecter dans le monde de la musique électronique. La tracklist est plutôt alléchante et diversifiée à l’image du Freak-A-Holic de The Egyptian Lover qui mettra tout le monde d’accord dès l’introduction du mix. Puis Bot’Ox, Lindstrom & Christabelle, Arnaud Rebotini ou Redshape viendront pimenter ce mix aux accents nu-disco (Aeroplane, Discodeine, Azari & III, Tensnake…)

Tracklist :
01. The Egyptian Lover – Freak-A-Holic
02. Bot’Ox – Bearded Lady Motorcycle Show
03. The Phenomenal Handclap Band – You’ll Disappear (Munk Remix)
04. Tom Trago – Lost In The Streets of NYC (Boris Werner Lost In Malta Remix)
05. Ryan Crosson – Metro Bunker (Original Mix)
06. Lindstrom & Christabelle -Baby Can’t Stop (Aeroplane Remix)
07. Rebotini – 777 (Discodeine Remix)
08. Tensnake – Coma Cat
09. Munk – La Musica (Azari & III Remix)
10. Friendly Fires and Azari & III – Stay Here
11. Redshape – Dog Day
12. The 2 Bears – Be Strong
13. Butch – No Worries
14. George Kranz – Din Daa Daa
15. Jody ‘Fingers’ Finch – Jack Your Big Booty (BHQ No Acid Vocal)
16. BDI – City & Industry
17. Alan Fitzpatrick – Green Light
18. Boo Williams – Mortal Trance
19. Round Two – New Day (Club Vocal Mix)

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Le célèbre DJ de la BBC annonce la sortie pour l’automne 2010 de sa compilation Woldwide. Créateur des deux très bons labels Acid Jazz et Talkin’ Loud, Gilles Peterson est un amoureux des musique noires qu’il aime faire partager au travers de ses mixes, de ses émissions de radios ou comme ici de ses compilations. Voici la tracklist histoire de saliver en patientant !

CD 1
01. Nitin Sawhney – Tides
02. Cinematic Orchestra feat. Roots Manuva – All Things to All Men
03. Quasimoto – Come on Feet
04. Q-Tip – Let’s Ride
05. Erykah Badu – Green Eyes
06. Jill Scott – He Loves Me [Lyzel In E Flat]
07. Herbert – The Audience
08. Jay Dee – Rico Suave Bossa Nova
09. Dwele – Too Fly
10. Amy Winehouse – Take the Box
11. Gotan Project – Triptico
12. Dizzy Rascal – I Luv U
13. M.I.A. – Galang
14. Vikter Duplaix – Manhood

CD 2
01. Sa-Ra – Rosebuds
02. Steve Spacek – Dollar
03. Outlines – Just a Lil’ Lovin
04. Recloose – Dust
05. Amerie – 1 Thing
06. Seun Kuti & Fela’s Egypt 80 – Many Things
07. RSL – Wesley Music
08. Sebastien Tellier – La Ritournelle
09. Little Dragon – Twice
10. Jose James – Dreamer
11. Theo Parrish – Goin’ Downstairs (Part 1)
12. Benga – Emotions
13. Darkstar – Aidy’s Girl Is a Computer

Et une petite vidéo de son set « All Day Long » aux Nuits Sonores 2009 :

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Aaaah, Gogol Premier… Je me souviens très bien la première fois que j’ai entendu « j’encule ». C’était encore une fois sur Fun Radio, à l’époque ou Max animait les soirées. Et il arrivait qu’il passe quelques pépites, comme cette version piano du magistral morceau du sodomite Gogol Premier.

Jacques Dezandre de son vrai nom était un punk décomplexé et libéré comme il n’en existait pas en France. Il a été le premier du mouvement punk naissant à sortir un disque en auto-production en 1982 intitulé Vite Avant La Saisie et dans lequel se trouve « j’encule », qui est d’ailleurs le tout premier morceau de ce sept titres.

La version originale, punky à souhait, transformait les concerts de Gogol Premier en véritables happening anarchiques ou le public s’invitait sur scène, dans la joie, la folie et le chaos total. Cette version piano, en plus d’être très drôle et assez inédite, prouve que le « maître sans maître » est également un excellent pianiste, enfin si c’est vraiment lui qui pianote. Et ça je ne ne saurais vous le dire…

Vous aimez ? Vous aimerez :

• Sham 69 – If The Kids Are United
• Sonic Youth – Death Valley ’69
• Jacno – Le Sport
• M.I.A – BORN FREE

Yann Tiersen, le violoniste compositeur de la fameuse bande originale du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, annonce un nouvel album, cinq ans après Les Retrouvailles, chez… Mute Records ! Le label trentenaire de Daniel Miller, qui représente l’une des plus belles réussites de la musique indé de ces quatre dernières décennies, est surtout connu comme un précurseur en matière de musiques électroniques. Souvenez-vous du premier maxi cinglant et sanglant T.V.O.D. / Warm Leatherette sorti par Miller en 1978, puis de la flopée d’artistes signés depuis (Can, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, Fad Gadget, DAF pour les plus anciens et plus récemment Merzbow, Luke Slater, Pan Sonic ou Plastikman.). Tous ces artistes ont en commun un amour pour les machines et les expériences sonores. On peut alors légitimement se demander ce que peut bien venir foutre l’auteur de La Valse d’Amélie dans ce berceau de la musique électronique. Il semblerait que Tiersen veuille passer de l’instrumental au numérique (ou en tout cas de la musique classique à la musique disons « contemporaine ») tout en gardant un esprit « rock » comme en témoigne Dark Stuff extrait du nouvel album Dust Lane prévu pour le 4 octobre et produit par Ken Thomas (David Bowie, Slade, Paul McCartney…) et Steve Whitfield (The Cure, Black Wire, The Mission, Shed Seven, Terrorvision…).

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Il y a seulement deux mois, l’emblématique guitariste en couche-culotte de Parliament-Funkadelic, Gary SHider, décédait d’un cancer des poumons à l’âge de 56 ans. Un coup dur pour la formation de George Clinton qui perdait l’un des piliers de son groupe. On se souviendra de son énorme contribution aux meilleurs réussites du groupe, Cosmic Shop ou One Nation Under A Groove par exemple.

Vendredi dernier, c’était au tour de Phelps Collins, plus connu sous le nom de Catfish, de perdre son combat contre le cancer à l’âge de 66 ans. A croire que la malédiction abat sur les amis de George Clinton. R.I.P

En souvenir :

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Il y a des histoires qui ne s’arrêtent jamais. Des épopées marquantes dans l’histoire de la musique contemporaine, qui si elles ne s’étaient pas déclarées, auraient rendu la vie plus fade. C’est le cas de l’écurie au Ninja qui depuis plus de 20 ans s’amuse à défier l’atrophie ambiante régnant dans l’industrie musicale. En à peine deux décennies, Matt Black et John Moore (le mythique duo Coldcut) ont contribué à l’avènement de cette (ou plutôt de ces) musique(s) qui ont marqué au fer rouge les années 90. 650 albums produits, 60 groupes, 190 clips, des concerts à la pelle et quasiment dix millions de disques écoulés.

Pour tous les sceptiques qui se disent « encore un coffret beau mais cher avec trois pauvres exclus, m’en fous je l’achète pas », je leur dis qu’ils n’ont pas tout à fait tort mais laissez-moi vous faire l’inventaire exhaustif de la Ninja Tune XX Box :

• 2 compilations de morceaux exclusifs
• 4 compilations de remixes exclusifs des classiques de Ninja Tune
• 6 vinyles de remixes exclusifs
• 2 posters et des stickers
• Le livre « Ninja Tune – 20 Years Of Beats & Pieces ».

Pour fêter ses 20 ans, le crew Ninja Tune débarque au centre Pompidou du 15 au 17 septembre, à l’Elysée Montmartre les 10 et 17 septembre et à la Machine le 1er octobre.

Et comme on a pas tous les jours 20 ans, je vous ai concocté un petite compile de derrière les fagots. Vous m’en direz des nouvelles…

TELECHARGER LA  » PLAYLIST 20 YEARS OF NINA TUNE « 

Et le petit teaser qui va bien :

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